ver más

Frida, Rivero y Botero en una exposición del Museo Nacional de Artes Visuales

La exposición estará hasta el 10 de junio y el público podrá ver 34 obras mexicanas y 24 colombianas de forma gratuita.
27 de marzo de 2018 - 00:00

Un total de 82 obras "dialogan" de forma "coloquial" sobre diversas temáticas, como el retrato o la naturaleza muerta, en "Trilogía: Colombia, México, Uruguay", exposición que se inauguró el pasado 22 de marzo en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Montevideo.

Así lo explicó a Efe la comisaria la colección de Sura México, Consuelo Fernández, quien relató que para esta muestra crearon diversas secciones, como la mística, las labores de antaño, los bodegones o los retratos a niños y personalidades.

En este sentido, la española asentada en México desde hace más de dos décadas, explicó que el objetivo de esta peculiar trilogía no es "descubrir el hilo negro", sino "hacer una exposición un poco más coloquial".

Tres de los cuadros que dialogan sobre la infancia en una esquina de la sala principal del museo son: "Niños Almorzando" (1935), "Retrato a Juanita" (1935), de Diego Rivera, y "Retrato de Isolda Pinedo Kahlo" (1929), de Frida Kahlo.

Fernández explicó que esta distribución entre los dos artistas mexicanos que fueron pareja "fue un poco casualidad", ya que son tres trabajos que plasman la infancia y que comparten un "equilibrio de tonalidades".

La especialista en arte repuntó que el cuadro de Kahlo es "muy interesante", pues a pesar de ser el retrato de su sobrina, esta está representada con colores "más masculinos", como el azul, y que la bebé "tiene una mirada dura de una mujer con cierta amargura", por lo que probablemente la artista se proyecta en el retrato.

Pero esta no es la única aparición de la mexicana en esta pintura, ya que Fernández resaltó que la muñeca de trapo que aparece a los pies de la recién nacida es el autorretrato de Kahlo.

Mientras que el cuadro encargado de coronar la exposición, tanto por su gran tamaño como por sus vivos colores, es "Variaciones sobre Cézanne" (1963), del artista colombiano Fernando Botero.

A diferencia de la predominancia de los manteles y paredes blancas de los bodegones del pintor francés Paul Cézanne, en esta obra Botero se decanta por tonos rojos y rosados, lo cual es un guiño a la cultura popular del país suramericano, según declaró a Efe el comisario de la sección de Colombia, Carlos Arturo Fernández.

El experto en arte colombiano también resaltó la presencia de Débora Arango en la muestra, una artista que pasó inadvertida en su país hasta mediados de los años ochenta por "motivos de censura social que se generaron en torno a su obra".

"Esta mujer es una de las grandes figuras del siglo XX en Colombia, mucho más allá del tema del arte. Era una mujer que tenía una conciencia social y política absolutamente cultural y lúcida", matizó Fernández.

Por último, el director del MNAV -pinacoteca que además de acoger la muestra es la que da los cuadros uruguayos-, Enrique Aguerre, comentó que fue muy difícil seleccionar las 24 obras de su país.

Según el director uruguayo, la característica más importante de esta exposición es que el público podrá descubrir nuevos artistas y estilos latinoamericanos.

"Además de los grandes nombres, Joaquín Torres García, Diego Rivera, Siqueiros, Frida... Hay otros nombres, menos conocidos que yo recomiendo que se venga a ver, como es el caso de María Izquierdo, el caso de Débora Arango, el caso de Icaza, Saturnino Herrán... Esa es la característica más importante de esta exposición, que uno viene a ver determinadas cosas y termina descubriendo otras", concluyó.

La exposición estará hasta el 10 de junio y el público podrá ver estas pinturas, dibujos y cerámicas -de las cuales las 34 obras mexicanas y las 24 colombianas pertenecen a la colección privada de la compañía latinoamericana de seguros Sura- de forma gratuita.

EFE

 

¡Suscríbete a nuestro Newsletter!

Suscríbete y recibe todas las mañanas en tu correo lo más importante sobre Uruguay y el mundo.

Seguí leyendo

Te Puede Interesar